刘雨岑瓷板画梅兰竹菊

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产品介绍

刘雨岑,(1904——1969),号雨岑,别号巧翁。安徽省太平县人。世居江西省波阳县。一九二三年毕业於江西陶业学校,后至景德镇从事陶瓷艺术创作活动。擅长花鸟画,运用中国画技法於陶瓷粉彩装饰中,逐渐形成一种新流派。解放前曾於瓷城自由组合“月圆会”,着意研究提高陶瓷装饰艺术,八位成员被人们誉为“珠山八友”“八大名家”。"珠山八友"分别是:刘雨岑、王琦、王大凡、汪野婷、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭。

解放后,在轻工业部陶瓷工业科学研究所艺术研究室工作,历任艺术研究室工作者协会主席、江西省美协副主席。作品设色清雅,布局简洁,神形兼备,雅俗共赏,在国内外陶瓷艺术界享有盛名。他创作的“洗染”技法,获得了很大成功,对景德镇陶瓷艺术的发展有较大的贡献。

1921年毕业后,继续师从潘勾宇先生学习中国画,为其后到景德镇从事陶瓷艺术创作奠定了基础;开创了他40余年的陶瓷艺术生涯。1922年刘雨岑离波阳到景德镇发展,结识了陶瓷世家朱受之的女儿朱秋霞并与之结婚。秋霞女士自幼从父学画瓷像,与刘雨岑婚后亦绘瓷像,渐在刘雨岑指导下改画花鸟走兽等瓷艺作品。刘雨岑岳父朱受之,与当时景德镇绘瓷大家王琦交往甚密,王琦对崭露头角又谦虚好学的刘雨岑十分欣赏,自己膝下无儿,遂将刘雨岑收为义子,这就是“珠山八友”中传为佳话的“父子一对”。在此前后,刘雨岑还协助王琦创立“瓷业美术研究社”和“月圆会”。

刘雨岑的作品笔墨特征。一是早期作品,多以兼工带写的手法完成。画面严谨,清丽韶秀,禽鸟的用笔尤为精致,有的接近工笔一路。画花叶时却能稀处补枝,密处缀英,叶子的深浅、浓淡、枯湿等,力求生动有变化、有韵味,设色秀逸,处处可见匠心。二是20世纪50-60年代作品写意性较强,画面更简练。如50年代画于景德镇陶研所的花鸟四方笔筒,画面构思精巧,笔法写意,花鸟和蔬果笔墨纤秀工致,格调清新雅致,有任伯年遗风。另外,他在50-60年代的作品,还特别注重画面与器形的结合,其中不少画面是画于“开堂子”里面。三是刘氏画禽鸟的灵动性特点显著,精细之中不刻板,笔情墨趣颇足,又能较好地把握粉彩料色的肌理变化,用以表现禽鸟茸毛的质感。如20世纪40年代所画的《暖春图》,画面中心绘一窝小鸟嗷嗷待哺,鸟的茸毛惟妙惟肖。还有《竹篱麻雀图》中的三只落篱麻雀,顾盼生姿,以工笔手法表现得细微生动,意趣渺远,妙诣独到。而模仿品的笔法稚嫩、潦草、浮躁。刘氏笔墨之精妙,绝非一般之人一朝一夕能刻意求得。如以模仿品与书中刘氏作品真迹对比,以上几点一睹自明。

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